尺椽挥洒最精神 孙伯翔书法的当代意义

本篇文章3311字，读完约8分钟

孙伯翔是中国当代艺术中的书法传奇人物之一，孙伯翔代表了中国当代书法风格的一种新形式，它不同于民国时期的书法风格和新中国成立前30年的书法面貌。他是改革开放后为数不多的以自己的面孔站在书法界的书法家之一。他是一个简单的布，并参加了书法界几十年的不同展览。他以其对贝贝书法风格的转变和精湛的笔法赢得了书法界的广泛赞誉。他的书法是这个时代书法艺术的标志之一。

中国近40年的书法艺术不仅是一股明显的潮流，也是中国传统艺术复兴的一股暗流。随着西方艺术不断涌入开放的中国社会，书法艺术以其传统的起源、可读性和语言的艺术性得到了普及。与过去不同，书法艺术已经从传统的书房转移到了展厅。过去，书法家由文人变为雅士，成为一种贴近大众的高雅艺术。孙伯翔参加了这场伟大的艺术运动。他的成功是普通人在当代文化情境中的成功，时代给了他成为艺术家的机会。他的书法，尤其是在北魏，影响了一群人。

经过长期的实践和创造，孙伯翔扎根于传统，显示出自己独特的个性和特色。自20世纪80年代出现在图书界以来，已经过去了近40年。40年来，他独力保持北碚书风的高度，参与、改造、透明、运机，书写了北碚书风的当代精神影像。

本文结合现代书法创作实践，解读北碑在当代的转型

通过观察孙伯翔先生的创作状态，我们可以发现，他作品中北方纪念碑的精神节奏和建筑趣味几乎变成了一种本能，多年积累的经验使他的作品本能地表现出北方纪念碑的自然流动。

在过去的几十年里，一直处于亲创的交汇点，在"道"与"气"的相互参照中，完成了北魏书风的个性化与公共性的转换与转化。他在艰苦的写作过程中脱胎换骨，在创作中完成了从古到今的转变。他的创作意义在于用现代书法实践诠释北碑在当代的转型，用现代笔法表达北碑所能表达的极致，并保持北魏书法风格作为当代的一种象征形式。孙伯翔有意识地将贝贝书法带入当代审美视野。经过几十年的反复锤炼，他的贝贝书法有了一定的象征意义，他的作品甚至不需要签名，大家都知道是谁写的。

几十年来，继承与创新的命题一直备受争议，孙伯翔以他的创作实践回答了这个问题。书法创作的坚持性和灵活性在他的身上得到了体现。他的北碑书法代表了当代人坚韧、慷慨、自然的精神，继承了清末民初碑学的书法精神，在当代书法与传统书法之间形成了一条清晰的脉络。

北碑的书法在当代有着承前启后的影响，其书法在精神形象上直接承袭了沈、、等先贤，具有浓厚的时代气息。

他对碑帖书法的执着让更多的书法爱好者关注碑帖研究的脉搏。自清代中叶以来，碑学兴起并延伸到民国时期。1949年以后，书法和书法界也出现了沈、、白蕉等骨干人物，并继续繁衍；在碑学方面，余有仁去了台湾，在大陆几乎没有代表人物。孙伯翔的出现及其30年来的影响，以及一批书法家的努力，改变了碑学的颓势，相反，形成了碑学独尊楷书的独特局面，也形成了当代楷书的风格。第五届中国书法兰亭奖终身成就奖授予孙伯翔，成为书坛的最高奖项，这是对他近几十年创作的肯定和认可。

孙伯翔是一个幸运的人，幸运的是他勤奋，遇到了许多好老师和好朋友。今天，他被无数的鞭策所塑造，但更重要的是他的文学精神和他挥洒书法的雄心。

冲破障碍，走出这条路

如何衡量当代书法的意义和价值，众说纷纭。无论如何，一定要有一批典型人物作为例子，以证明书法艺术在当代的意义，并把当代与书法史仔细联系起来。孙伯翔是当代书法的一个典型代表，北碚书法在几十年的书法创作探索和相互对比中凸显出来。孙伯翔关注的正是高质量技术支持下的艺术表现。他对魏碑的技术把握是他几十年实践的结晶，不是一蹴而就的。

当代书法经历了不同的热潮:王铎热、曹彰热、书法热、魏碑热和二王热。由于书风和书法家的不同，不同的热潮可以引导人们进行更深入的研究。孙伯翔是一位从“魏碑热”中崛起的领袖。

当代书法家一直在寻找突破清与民国之间的藩篱，走出自己的路的形象。传统的光环似乎太大了，许多人被广泛的传统所“吸收”。孙伯翔从龙门碑刻，特别是从石龚平，转变了自己的形象和风格。对来说，书法是他个人的精神宗教，而以“石”为对象，“石”则表现了他的沧桑、辛酸和甜蜜。他曾经对自己说:“为写在《史》上的那篇论文而拉一辆军车，这并不夸张。”在碑文的研究中，很难进入纪念碑，但更难离开它！刘熙载的《书序》说:“南书是温雅，北书是雄伟的。在南方，它像是袁宏志的《牛雨》的讽刺，在北方，它像是《勒乐松》的法律。“孙伯翔的书法除了浑厚之外，更像是拉乐松的无边无际的大自然。更重要的是，他发现了一种更为准确、自然的北魏碑书写方法，为后世学者研究北魏碑开辟了一条通道。

孙伯翔的作品，汲取了北方纪念碑的精神，有气派，有大气，有骨气，有气魄。在书法的三十年里，书法的形体在不断变化，孙伯翔保持不变。他在坚持传统、贫穷、人道中寻求变革，用个人符号展示自己的个性，为当代书法树立一种棱角分明的创意。如果有人能把北碑写成现代人的精神，他们也能把古人的境界变成现代人的写作理想。

康有为说，贝贝的书法“刚健有力，但逸气缓慢，淡定收敛”。仔细观察孙伯翔的书法，这十四个字是生动的！艺术的最高境界是自然达到的。孙伯翔在北魏不知疲倦，他的精神是沉重的，他的作品老虎和豹子是美丽的和逻辑的。他的影响是持续的，几乎是一个象征性的一般结和形状。康有为感叹的“十大美女”在孙伯翔随处可见。所谓“豪迈而有力，天气泥泞而泥泞”，孙伯翔的手沉重而有力，气势压倒一切，浑然一体，深沉而优雅。“笔法跃过，点画陡而厚”，孙伯翔做了一只笔掌，动了又飞，点画如刀般锐利而厚，天真。“心境奇怪，精神飞扬”，使过去变得苍老、单纯、纯朴，文学色彩斑斓，回归虚无。"兴趣盎然，骨法入洞."比如，蒋寿天说:“斜画紧，不正常，华丽，朴茂义不好意思。”“结构自然，血肉之躯美”，孙伯翔书法刚正不阿，刚劲浑厚，自然流畅，开合随意。当代魏碑的兴盛和唐凯的衰落，与当代人崇尚自然、崇尚性情的审美取向密不可分。孙伯翔的书法恰恰反映了当代人的审美需求，将经典与现代人想要表达的情感联系起来。

对书法充满敬畏

孙伯翔写作，但不是垂直的，而是垂直的，空气清新，湿淋淋的。他喜欢极度冷静的状态，这意味着放开他的心，回到自己的庸俗，实现理性和获得的方式。多年来，他一直对书法充满敬畏之情，这也使他肩负起一项使命，那就是弘扬宏达的中国书法艺术。他用自己的艰辛和真诚为这个时代交出了一份个人的艺术成就。他对图书世界有一种特殊的感觉，这是他的精神和生活所在。这是农民和土地之间的生活关系。

弘毅大师有一次写下了“绝顶酷”几个字，旁边写着“千万不要进入这个世界，进入这个世界的人很少。”孙伯翔现在的状态就是这四个字。徐尚英在《Xi·山琴况》中说“清”的境界:“所以，清原是雅的，但音的主人。”如果这块土地没有碍事，那就不清楚了。如果钢琴不是真的，那就不清楚了。如果绳子不干净，就不清楚了。如果心不平静，就不明朗。气体不严重，还不清楚。最重要的人都是清楚的，而手指上的清楚尤其重要。指的是它的力量，根据现实，然后无声的声音开始了。如果你手里没有徽章，也不轻柔地弹奏，你的声音就会清晰。”“如果你不能用手弹会徽，你就不能弹得柔和怯懦，那么无声的声音就会同时出现”。虽然是音乐，但不是书法，尤其是孙伯翔书法的笔触和感情，与上述不同。经过几十年的书法实践和创作，孙伯翔心中有一个好方法，他的笔里有一个神，他的字里行间有一种品味，一种简单而自然的方法。在他的作品中，甚至有一种发自内心的音乐之声，优雅、清新、悠远。他的作品已经进入了“无欲”和“无我”的状态。没有欲望是正义的，没有自我是精神的，打开笔看东西，花开花落看佛。

孙伯翔书法的当代意义仍然是在传统的基础上构建当代书法精神，这需要岁月的承载，需要一个人的执着，需要一个时代、一个地域的精神滋养。孙伯翔在当代书法中的意义可以比作一棵大树，它生长在传统的厚重土壤中，延伸到未来。

诗赞曰:

京津线看起来晴朗多云，沿着脉的北纪念碑变老了。

在过去的50年里，书籍只是为了娱乐，川岛千寻已经忘记了贫穷。

深工的铭文远离风，正是这个人身上有着浓浓的霜痕。

聚集在高厅观看书法，尺椽是最精神的。