极致感悟的沉静之美

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住在苏州，夜凉如水，读秋的新书《美丽的人》。在平淡的体积里，平淡的文风触及表面，瞬间让人恍惚，逃入零度的圣地。在这本书里，在十二朵花的伪装下，宁静之美的内在逻辑被演绎成超越尘埃的极端感受。段落文字甚至标点符号都显示出巨大的力量，悄悄地粉碎了世界上现存的知识结构，在天地和谐的心境中重新开始对美的沉思。可以说，思考了几千年，看了几千英里，在心灵和自然的开端重建了美的原始逻辑。

庄子说，文字就像一个盛水的杯子，让人们能够理解它。思考和讨论美，有许多圣贤的讨论，有许多高峰和新系统。另一方面，秋对道的体察是清醒的，但对喧嚣却是沉默的，他通过个人的体验、感悟、分析和理解，对美进行了完整的阐释。因此，历史、现实和生活在审美领域中是相互关联的，美、美的人、美的人都清晰地漂浮在每个人的日常生活中。换句话说，它提供了一个关于美的新的研究范例，这样人们就可以看到个人对一切事物的感知有多极端，以及这种极端如何转化为美的魅力。

在《幻想曲》中，从古希腊的海伦与那西塞斯、埃及艳后佩拉七世，到中国古代的潘安、宋玉、魏穗和华蕊夫人，秋韦杰从象征的角度分析了十二朵花。他直截了当地说:“这种幻觉否定了那种幻觉，这种美否定了那种美，人们在不断否定幻觉中接近真理。”事实上，他试图用“泥”和“莲”的意象来比喻美与丑、完美与不完美的辩证关系，以及“零度与澄明的美的精神”。当然，他敏锐地意识到，对这种辩证关系的认同同时也使人陷入了摆脱离别心态的悖论:“如果你想去离别心态，那也是一种离别心态。你在一个泡泡里，你必须裂变到下一个泡泡。”邱韦杰以平淡无味的方式将美的精神定义为虚拟的空维度。虚拟空的美就像一根枯骨，滋养糖浆达到零度和清澈，这无疑是对石榴甜味的反向沉思。

平实也是邱对的写作态度和视角。五色使人盲目，但朴素使人敏锐。在平淡的生活中，一切都可以尽可能完整地展现其美好的意义。在《鸟类的感觉》一书中，英国动物行为学家蒂姆·伯克·德问道:“就像一对鹬鸟，每次交配只需要十分之一秒，但是一天交配超过100次又是什么感觉呢？”这会耗尽他们的精力还是给他们带来巨大的幸福？这就像《庄子·秋水》中记载的庄子和惠子在濠梁上游泳时关于“知鱼之乐”的讨论一样。如果你不小心，你会陷入语言、概念和事实之间的永恒陷阱。但是，邱巧妙地将从肉身的屏障中拉开，把这个陷阱当成了俯视的象征。例如，在第11章《醉与毒》中，我借用芙蓉花，指出“过去是芙蓉花，现在是断肠草”的真正含义是研究“恶”与“美”的关系。他进一步引用老子《道德经》中的一句话:“无欲见其美，常欲见其美”，解释事物微妙与界限的变化，这实际上来自于人们观察世界的心境和诉求:“人在无欲的状态下可以观察最小的事物，在有欲的状态下可以探索最大的事物。”“如果观看的方式也能反映出某种思维状态，邱韦杰的平淡观看确实能使美女在零度和空之间流动，并重新获得智慧和生命。

令人着迷的是，《美丽的人》构建了一个有趣的写作结构。根据四个月的季节，作者选取了梅花、樱桃、桃、茶、石榴、荷花、洋槐、槐花、菊花、芦花、芙蓉花、水仙花等十二种花卉，并在历史典故、社会语境乃至文学艺术的背景下，分析了它们在造型、色彩、性格等方面的微妙特征，似乎花卉仍然是原始的花卉，但通过对邱韦杰的意义的重构，花卉所呈现的美明显跨越了时间、空和地域，理论与实践相结合，也让普通人在日常生活中找到欣赏、思考和创造美的途径

美丽是一种呆滞的目光，只有敏锐的品味。美丽无处不在，因为它平淡无奇。邱在《序》中掩饰不住自己的喜悦，向大家指出:“你是个美人。”他指出，“原美”是人才的种子，需要浇灌和培育，也需要后天顺势而为的修复工作。“如果你用你在这个世界上得到的东西来培养人才，那么人才就会茁壮成长。”。当天气极其沉闷时，美丽的因素就分散在空的空气和阳光中。人们呼吸着，呼吸着，一直在天地之间滋养着他们的才华。人和美是一体的，主体和客体随之消失，人的感知可以达到极致，人的体验可以达到宁静、零度、澄明的美涅槃。

(蒋:教育部高等教育出版社文科部副主任，中国艺术理论学会副秘书长，东北师范大学兼职教授、博士生导师)