从宋代文人赏石看古人的“家”艺术

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由于COVID-19肺炎的流行，人们花更多的时间在家。如何“呆在家里”取乐？在古代中国，许多人实际上住在家里。看着这奇妙的赏石，给那些安静而宅的宋人带来了许多欢乐和安慰。所谓“一块石头离山很远，一寸池是海的心脏”也是事实。原来，《豪斯医生》也可以成为艺术-编辑

[玩具是合适的]

把山川缩小成几英寸，把它们分成几块，或者把它们放在院子里，或者闲坐在书上。文人的风格和兴趣在宁静的细节中显露出来，并被小心翼翼地留在画面上。

作为中国传统文化的代表，宋文华不仅是先秦、汉唐以来儒家传统文化的总结，也是中国现代文化的开端。如果说在唐朝之前，统治军事的“武术”创造了历史，那么宋朝就以“文志”安邦统治世界。北宋文人相对安逸，以崇尚雅为理念，强调文才、学问和道德。宋代美学不仅崇尚理性，而且追求休闲和贴近生活。所谓“玩物适情”，是对艺术人生和艺术人生的追求。宋代美学改变了唐代美学人才的开拓、宣传和歌唱事业，从对自然和人生的探索转向对日常生活和内心感受的体验，转向对一花一叶一沙一石的关注。在艺术表现上，宋代艺术不再强调辉煌的气势和激情，而是转向微妙、宁静、典雅、平淡的日常感受。

在宋的诗歌中也可以看到，它表现了许多日常生活的起起落落，琐碎而平淡，并以平凡的事物来说明生活。凡是唐人认为不能入诗或不应该入诗的材料，都是宋人写在诗里的，他们常常以琐事来炫耀自己的才华和技巧。例如，苏黄经常唱石、墨、纸、茶和食物的诗，在世俗中寻找诗意和情感。宋代画家、书法家米芾，曾在“水与石流、风与竹相吞”的地方记录下文人雅士的收藏，但“名利双收，不知退路者易”。

长期在市场上，我更欣赏风景和自然。灵活的宋人以画为景，以盆景为园，以龙、蛇为天地，在钢琴上打坐、卧。孔孚云:“圣贤常说乐山乐善好施，好石头意味着乐山快乐”。姜夔还有一首诗说:“千块钱买太湖石，但山峰相对寒冷。”。这种错觉，正如李味增所说，“我不知道我在哪里，但我在哪里，”也像庄周的梦蝶。我不知道那只蝴蝶是我，但我是一只蝴蝶。

富有想象力的“城市村民”沉溺于这种方式，把山和水缩成几英寸，把它们分成几块，或者把它们放在院子里，或者闲坐着看书，呆在家里，或者相对地游泳。王禹偁有一首诗说，“我们去僻静的海滩，休息一下，藏起古代的润宾”。从前，有一句谚语:“窗户离窗户远”。李味增的《五石阵序》说:“把它放在每一个角落，躺在上面”。奇怪的石头，就像好朋友一样，坐在一起，躺在一起。宋人在书房的几个箱子上放上奇石，睁着眼睛游泳。根据《云林石序》，赏石是“小或在少数情况下”。“东田的鲁青收藏”说:“奇怪的石头从小山顶升起，它们大多有岩石和小山的形状，这可以在一些桉树和奇怪的东西中看到”。根据《云林石谱》和《东田鲁青集》的记载，许多观赏石，如松石、衡州石、郭石、清溪石、兴石、英石、襄阳石和小太湖石等，都被分放在几箱中。例如王的诗说:“鱼枷雁峰错了，都是几例之间的事”。曾风的《余德石山二作》也说:“两山的起点在哪里，新的幸福属于我”。奇妙的赏石给生活在宁静中的宋人带来了许多快乐和安慰。所谓“石头离山很远，海的心在池中很深”也是事实。

石头不会说话，但文人的风格和感受都在宁静的薄片细节中显露出来，并被小心翼翼地留在画面上。在画轴的开合处，虽然片状的石头很小，但它们像云和烟，给人一种自然的感觉。《豹子》的一瞥，足以看出宋人在日常生活中追求艺术风格的同时，也融入了生活对艺术的兴趣。

[从小处着眼]

玩物与自然山水的结合体现了宋人的审美理想。在享受的过程中，平静、自然、无拘无束的观察一切的态度指向内心和真理。

奇怪的石头已经被带入人们的视野很长时间了。据《尚书·龚宇》记载，泰山谷中有奇石，是进贡王禹的珍品之一。后来，《山海经》还记载了100多种矿物石的起源。春秋时期，孔子把君子之德放在玉之上，“说君子，暖其如玉”。受魏晋时代的启发，又受唐诗和禅宗的深化，奇石既能“从小看大”，又能照顾自己的闲情逸致，深受历代学者的喜爱。宋代石材鉴赏的蓬勃发展得益于学者和学者的努力。当时著名的文人，如范成大、叶梦德、陆游、、赵西环等，都是著名的石家。苏轼和米芾是中国赏石史上最杰出、最富传奇色彩的艺术家。

苏东坡致力于玩石头，形成各种文字和有趣的东西。根据他的《奇石旧货》一书，他把从孩子们那里买来的漂亮石头和蛋糕诱饵放在家里的黄州河畔，以供消遣。“温如玉、红、黄、白，文笔如蜗牛般灵动可爱”，“大的也是寸，小的如枣、栗、菱、竹”，“聪明的画不出意”。苏轼善于将他的玩物与天地万物、温馨的日常生活融为一体，思想悠远，这也是宋人审美理想的体现。正如他自己的诗所说，“我带着这块石头回来，袖子里有东海”，这样一颗心是浪漫而宽广的。

东坡的藏石包括雪波石、小洞石、白木香石和史鸷石等。他开创了给纹理丰富的彩色石头供水的方法，并提议给石头提供盘子，后来的学者们也照做了。东坡也表达了他对奇石的独特见解，他说:“如果一块石头写得丑，各种各样的石头都会从这里出来。又丑又男，又丑又美。”丑与美的美学概念也为后世所反复阐释。

米菲是“古今第一位著名的赏石艺术家”，他也喜欢《丑石》。当安徽作为一个无为而治的军队来了解国家，米芾第一次进入政府办公室，看到一个大的石头在政府办公室的院子里，这是“丑陋的”和“无知和无辜的，绅士的空气”。他命令他的仆人们换上长袍，戴上帽子，向奇怪的石头鞠躬。苏东坡有一次给自己收藏的雪波石写了一首诗:“画家努力模仿雪波，天上没有雷斧痕。”雪、波浪、岩石和岩石是无法完成的，即使它们是不可思议的工艺。米芾在东坡的基础上提出了赏石的四要素:“薄、绉、漏、透”，这仍是太湖赏石的标准。

除了苏轼、王诜、米芾之外，宋代也有不少著名文人迷恋奇石。后来，被称为“云林之士”的宰相杜衍之孙万度，在文人赏石的基础上，总结并撰写了专著《云林石谱》。后来，他被收入《四库全书》，里面有116种石头。他解释了每块奇石的产地和收集方法，还描述了它的形状、颜色和评价。更难得的是，石谱还介绍了鱼类化石和植物化石的成因，充满了大胆的推测和科学思考。

宋人在享乐的时候，淡定、潇洒、观物的心态，直指人心，直指真理。朱说:“见道不疑，心不烦，风平浪静，志高”，意思是见自己，见天地，见众生，都在雅戏中。

[我觉得很棒]

文人画家遵循自然之道，随心所欲，从欣赏、藏石到画石，纵横笔法，参与自然，在现实表象下追求抽象美、书法趣味和人文思考。

文人士大夫的心态由外唐转向内省。宋代文人有了更多的精力和财力在书斋里投入到高雅的游戏中，也达到了第一次赏石文化的全盛时期。由于宋代文人的完美主义和精致风格，赏石的偏好很快在执政党和反对党中流行起来。他们不仅欣赏奇怪而美丽的石头，还收集奇怪而丑陋的坚硬石头。无论是太湖石的薄、漏、皱，还是雨花石的暖、滑、清，都是按照顺序进入审美视野的。所谓的“绅士意味着事情，但不要去注意它们”意味着你没有决心或上瘾，把你的理想人格倾注在奇怪的石头上，表达你的心和思想，并传递你的感觉。由于山水画的全面发展，山石的具体绘画方法趋于全面，可以混合和染色。奇石图像逐渐从人物画或山水画的背景中分离出来，成为画面的主体或独立组成部分。其中，苏轼和米芾是最具代表性的文人画家和著名的石画家。

苏轼在画图的同时，还演唱了《雪浪石诗》、《雪浪斋明》、《双石诗》、《壶中九华诗》等。他似乎对雪浪石情有独钟，并认为这种石头有孙志伟的激流般的外观，所以把他的书房命名为“雪浪斋”。我们仍然很幸运地看到，他在定州得到的黑色雪岩在乾隆年间被重新发现，并被放置在定县的春园里。其独立形象已被镌刻在《平原花园石谱》中。乾隆追慕穆东坡的风雅，命内阁学士张若霭画一幅《雪浪石图》。这幅画是黑白相间的，他的姿势很生动。也高兴地写道:“雪从天而降，浪从海而升”，这说明了宋绘画的形神美，充分体现了宋绘画的现实主义特征。

苏轼自己留下的唯一一幅原画也是关于石头的，即《枯木奇石图》。在照片上，没有迹象表明树枝弯曲，石碑也奇怪，像蜗牛一样盘绕。整幅画用墨苍劲起伏，平实中蕴含着崇高与沉郁的魅力，犹如胸中沉郁，若不用丹青，则略有相似。

运墨五色也是宋代美学所提倡的朴素之美。《李世石传》中有一段非常感人的描写:“皇帝尝了宴，坐在宫中。私下里问:‘李家是什么人？“陛下太高兴了，”皇帝说，‘没有别的了。然而，像你这样的一百个人，改变了他们多彩的化妆，带走了神秘的元素，使这个婴儿融入其中，并完全独立。其中一个隐蔽的姿势应该是在色彩能力的外耳。”“那种从里到外的“幽韵”与文人墨客“以为华丽”的大美是相通的。孔子说:“事后诸葛亮。”期待不化妆的美丽外观，赞美简单和优雅，符合一切事物的方式。

在崇尚现实主义的宋代，东坡提出看文人画就像看世界的马，带走他们的激情。重要的是“忘记味道，只知道最好的方法”。个性化的旗帜已经广为宣传，其简单率高的笔墨形式也直接打开了元丰。文人画家遵循自然之道，随心所欲，从欣赏、藏石到画石，纵横笔法，参与自然，在现实表象下追求抽象美、书法趣味和人文思考。

米菲的个性更为极端。他鄙视流行的程序，鄙视严谨和刻板的绘画技巧，喜欢不可重复的东西，他的行为是出人意料的。“米癫痫病拜石”的传闻和轶事为后人所津津乐道。据说他自己画过《拜石》，但原作早已失传，只留下倪瓒的一首诗:“张远爱砚，又爱石，是一个长期探索壮丽的神物。史兄自拜自画，但知癫痫病当之无愧。”后来画家们欣赏了他们的妄想，并绘制了大量的《米颠白诗图》。例如，在上海博物馆吴伟的《人物志》一书中，有一个关于米癫崇拜石头的精彩场景。清代上海著名画派任雄等人也画了《石头记》。现代大师齐白石也创造了这个主题。就连它的奇闻轶事和形象也融入了风景名胜中，如苏州沂源的“石拜轩”、花园中的“峰轩”和颐和园中的“石亭”，所有这些都来源于石拜的典故。

在宋代的赏石作品中，以石峰为主题的绘画是宋徽宗赵霁的《翔龙石像图》中最具代表性的一幅。它的绘画方法继承了五代花鸟画家黄权的“黄甲傅贵”的风格。它描绘了一个美丽的石头在太湖与龙的潜力。在石头的顶部，有一个水池来培育不同的花。在石头上，亲笔题写了“香龙”二字，诗中写道:“别美如龙，独瑞独尊。”虽然简单的水墨画是主要的风格，它显示了皇家花园的优雅和优雅。

《宣和画谱·花鸟》说:“诗人有六层含义，对鸟类、动物和植物的名称更了解。在日历的四点钟，他还记得等待他的荣耀和死亡。因此，这幅美妙的画更令人愉快，它不同于诗人。”宋人既有文艺情怀，又有科学精神，这是罕见的，因为他们顺应天地之利，知道阴阳消长的原因。他们都是现实主义者和理想主义者，在看似随意优雅的戏剧中，他们为后代树立了审美标准。表面平静，但内心明亮。(边肖是上海大学上海美术学院副教授)

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宋人也有这些“房屋”的高雅

从宋绘画的角度来看，《雅歌》就是这样一部书，它独特而生动。该书的小编辑、历史研究者吴钩，精选了360多幅宋代写实绘画，描绘了宋人生活、饮食、烧香、点茶等“高雅”的生活画面。这些渗透在日常生活中的“雅”，是社会文明形态发展到一定高度时所形成的文明表达，让人们看到了宋代先锋的一面及其对后世无尽的影响。

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蟹黄是南宋杭州地区常见的一种中秋菜肴。蟹肉被装在橘子里，用来烹饪。用白梅浸泡后的汁液代替清水和面，将面汤做成梅花状，做成梅花汤饼；在表面上，有几朵莲花像莲花，但填料是桂鱼肉...宋朝喜欢用一种食物来模仿另一种，这很有趣。这是宋人追求诗入饮食的具体体现——数百年前，宋人用一种恬静舒适的文人氛围，使厨房充满了诗意。(胡建军)