激发时代潮流中涌动的艺术创意

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张烈、孔翠婷“飞跃”磁悬浮列车概念设计，第三届中国美术奖作品。

张宇慧漆画《盛开在繁荣中》，第三届中国美术奖。

的版画《太阳下的倒桥工人》，获第三届中国美术奖。

第三届中国美术奖，杰方圆的水彩画《遥远》。

新时期中国艺术的创新，何守正？我们不仅要关心人民，写时代，还要坚持“思想深刻、艺术精湛、制作精良”的高标准，讲好中国故事，保持艺术原创性。这是第十三届全国美展的灵感。

经过一年多的筹备，在11个城市的13个分展区掀起艺术展览热潮后，12月20日，文化旅游部、中国文联和中国美术家协会在北京联合举办了“庆祝中华人民共和国成立70周年——第十三届全国美展和第三届中国美展”。在中国国家美术馆，开幕式上有17个展厅，从22个艺术门类的4469件作品中选出573件作品，其中37件作品获得了中国艺术奖，包括9个金奖、14个银奖和14个铜奖，62件作品获得提名，474件作品去了北京。他们以广阔的视野和多样的探索，共同回答了时代的问题。

回应时代的期望

走进展厅，一批富有生活气息和鲜明时代特色的现实题材作品向我走来。信使兄弟、乡村教师、消防队员和其他新时代的奋斗者都准备出来了；日常生活场景，如农村电子商务、工程网站和明亮的厨房，都是平淡而动人的；诸如“一带一路”、减贫、国际援助等主题。，小见大...这些作品充分体现了贯彻落实习近平总书记在“文艺界文艺工作座谈会”上的重要讲话精神。五年来，艺术界不断引领“深入生活，深入人心”，与国家的发展和时代的进步同行，在细微的现实中捕捉创作灵感，在丰富的题材中凸显艺术模式。正如中国美术家协会主席范迪安所说，艺术家边肖以辛勤的劳动致力于创作，感受新时代，展示新时代的热情，取得了这次全国美展的丰硕成果。

“丰收”不仅体现在数量上，还体现在整体创作水平的提高上。纵观今年的获奖作品，庄边肖不再停留在肤浅的形象创作上，而是深入到人物精神世界的挖掘；在描述自然事物时，我们不再沉溺于琐碎的情感和场景，而是通过隐喻和象征来深化它们的思想内涵。《火焰少年》、《太阳下的倒桥工人》等作品将人物的情感与时代精神融合在一起，更直观地表现了奋斗者的家乡情怀；《花开富贵》、《芳华》等作品通过对花草树木的描绘，展现了青年人的精神状态和清丽典雅的审美理想。获奖最多的艺术设计作品体现了创作小系列、注重高效率和高质量、促进高质量发展的理念。庄边肖对国家、时代、自然、人生有着深厚的感情，他深入现实，用崇高的思想升华现实，使他的作品呈现出瑰丽明亮的氛围。这正好说明，只要注重艺术高度和思想深度，小画也有很大的氛围，小题材也有很大的能量。

“丰收”不仅在于作品，也在于人才。据中国美术家协会党组书记、副主席许立介绍，这次全国美展总体上新人很多，创作团队也日趋年轻化。中青年艺术家在继承优秀创作传统的同时，以昂扬的精神、开拓进取的时代品格、国际化的视野、深厚而强烈的文化自信，不断探索创新。参加今年全国美展的艺术团体也有所扩大，包括学校的教师和学生、一小群大众文化工作者、新的艺术团体等。这不仅反映了中国美术家协会对各领域艺术团体的重视，也印证了全国美展的强大影响力和号召力。

“丰收”是答题纸，也是试题。作品的宏大阵容意味着它能在一定程度上反映整个创作的变化和问题。如何理解变化？如何解决这个问题？理论与展览的共建是此次全国美展的答案。理论探讨的重要价值在于审视、把握和评判当代中国艺术。第十三届全国美展为理论界思考艺术提供了许多新的资源。如何用文学理论来深入分析创作现象，指导实践？如何构建中国当代艺术理论批评的话语体系。这些还有待探索。

大胆的跨境整合

第十三届全国美展是对中国艺术五年发展成就的集体回顾，全方位展示了各艺术门类的前沿探索、学术思考和发展趋势。

大胆探索艺术语言的跨界融合和多元表达是本次全国艺术展的一大特色。各种各样的绘画都超越了自己的界限，吸收了各种艺术语言。例如，李的国画《使命》，一件金牌作品，用庄重的形象描绘了当下的英雄，用传统壁画和雕塑的沉重感构成了纪念碑式的构图。另一件金奖作品是中央美术学院壁画系创作的壁画《城濮之战》，它将当代艺术所强调的构图组织的秩序感、人物造型的趣味性和画面底部关系的概括性，融入中国传统的工笔重彩的表现形式，描绘出一幅壮丽的历史场景。此外，各种画种的艺术语言也在向多元化方向发展，传统画种在坚持的基础上不断创新。例如，在中国画创作中，工笔与写意的融合成为一个新的方向，表现出独特的审美趣味。油画、版画、水彩、雕塑等世界性艺术门类，创作出一个个小系列，更自觉地探索本土化发展之路。例如，油画的民族风格得到发扬，以图像为中心的写意油画体系的构建成为一个学术方向。

画种之间的比较不仅使庄·边肖认识到这种画种空的弱点和发展，也使理论家看到画种之间的同质化倾向。因此，如何处理各种艺术语言的个性和共性，保持各自的特色，仍然值得思考。

随着新材料和新技术的探索和应用，本次全国美展的大部分作品都更接近“精心制作”的高标准。特别是在漆画、陶器、综合材料等艺术门类中，现代材料、现代技术和现代工艺的应用拓宽了艺术创新的范围。张宇慧的金质作品《盛开的繁荣》采用了多次覆盖和打磨的技法，同时融合了现代绘画的技法元素，探索漆与画的融合与统一。另一件金奖作品，徐强的艺术设计《铸造梦想》，大胆选用一种新材料——不锈钢板，并对其进行手工雕刻，应用高温、腐蚀等多种工艺。

今年，实验艺术正式列为一个独立的展览区，也是一个尝试使用新材料和新技术的“重要城镇”。袁弘和孙蕾的“瓷语”是以瓷盘为基础的，不仅是瓷器，还有纸和水。将动态播放的《诗经》意象投射在瓷盘上，可以听到吟诵的声音，实现了传统工艺的现代转型和传统文化的创新表达。

面对科学技术的挑战

作品是否感人是本次全国美展评委们坚持的评价标准。为什么有些主题明确、技巧完整的作品不感人？面对科技手段的便利性和局限性，以及视觉传达和精神感知之间的关系，评委们在表达深深遗憾的同时，开始了多维度的思考。

在当代文化中，视觉的重要性日益得到认可，艺术作品也被作为视觉文本来研究。日常生活中日益主导的视觉体验不仅丰富了艺术表达，也改变了人们观察事物、观察世界和在艺术中表达自我的方式。此次全国美展展出的作品反映了艺术创作的深刻变化。

借鉴和复制照片，以及许多作品的照片化倾向，在上届全国美展上引起了关注，并成为此次全国美展业界讨论的热门话题。超过20件作品被取消参赛资格，因为它们与摄影作品非常相似；个别作品因涉嫌复制影视剧中的场景设计和人物造型而被评为获奖作品。许立表示，中国美术家协会应对审查过程中的相关问题采取严厉的处罚措施和明确的学术立场:提高绘画艺术的原创性，远离照片，坚决反对抄袭侵权作品！

绘画的魅力在于审美理想的创造。摄影的魅力在于记录真相。人眼的结构比照相机复杂得多，而以眼睛为窗口的人类视觉系统更为奇妙。因此，人眼看到的生动场景和照相机拍摄的冻结图像有许多不同之处。只有充分观察世界，加强写生实践，积累视觉经验，用“心”去欣赏一切，画面才能表现出经过人们感性和理性的认知而提炼和升华的艺术情感和思想表达，才能增强艺术的独创性。

在现代社会，随着物质生活的极大丰富和信息技术的飞速发展，一方面，人们的社会交往和精神生活被无限扩大，另一方面，也容易导致人与自然的异化，以及精神生活的碎片化和泛化。艺术是人类精神世界的花朵。艺术感知始于视觉，止于触及灵魂。作品能否打动观众心中最柔软的地方，取决于思想表达是否深刻，艺术表达是否细腻。

在人工智能时代，人们不再拥有图像制作的绝对优势。以广告海报为代表的艺术设计领域已经实现了与人工智能的跨界融合。如今，机器人还可以画画和书写漂亮的书法，将来可能会模拟所有的艺术作品。面对这样的时代变化，中国美术家协会艺术理论委员会副主任吕品田呼吁艺术家们未雨绸缪，多想想艺术创作作为一种体力劳动的终极价值追求，以及如何远离智能艺术生产。

“触动心灵的人，不会先感受到爱”。为了摆脱图像依赖的束缚，小系列艺术家应该回归人类本位，站在时代的土地上，以心灵与自然相结合的方式感受时代的万千气象，吸收艺术的魅力，穿透时代，点燃智慧的火花和灵魂的光芒，以文化自觉地引领价值追求。(记者许红梅·吴艳利·马素薇)