二胡:民族器乐之美仍在流淌

本篇文章1884字，读完约5分钟

在疫情期间，文艺工作者以自己的艺术形式积极参与抗击疫情，涌现出许多振奋人心、振奋人心的抗击疫情文艺作品。其中，以民族艺术表现形式创作和阐释的文学艺术作品也令人印象深刻。二胡MV《儿女英雄传》等作品，二胡“云课”等公益教学，以及关于二胡在平台上的颤音等视频作品，都受到网民的关注和追捧，引发了笔者的思考。

二胡起源于隋唐时期的西秦。作为民族音乐文化的重要组成部分，二胡之美在新时代的中国人的审美世界中依然鲜活地流淌着。二胡演奏艺术的发展离不开具有传承价值的经典作品，从刘天华创作的十首二胡独奏曲，到新中国成立后出现的经典作品，如《豫北叙事》、《三门峡奇幻》、《陕北快车》、《骏马奔腾》、《洪湖人的心愿》、《长城协奏曲》，再到20世纪80年代以来，管乃忠的《二胡协奏曲》和谭盾的《双

二胡艺术在传承经典方面表现出越来越独特的审美价值，尤其是它的音色、风格、生活情感和意境，让听众沉醉其中。

音色的自然美。二胡音色的最大特点是其强劲的旋律和歌声。二胡是一种单一旋律的乐器，没有钢琴的立体圆柱和弦，也没有扬琴的双声部、多声部织体，但单一音调的音色极为细腻，刚柔相济，具有虚拟的真实感。二胡音色丰富多样，注重变化，形神相似。它能模拟各种自然和人类的声音，如鸟、马、风等等。代表作品有刘天华的《空山雀》、的《赛马》、的《奔马》、的《雪山灵魂雕塑》等。它还能模仿人的声音，如说话、哭泣、叫喊等。例如，刘的《豫北叙事》就使用了这种语句；刘明远的《河南小曲》采用的是河南语音语调，充满了声调；张的《一朵花》让他看起来好像没看见别人，却听见了别人。二胡不同的音色变化增强了音乐的表现力和审美魅力，具有很强的审美意义和价值。

独特的风格之美。二胡作品在风格上主要融合了地域和民族特色。地域性是指二胡作品是从当地民间传统音乐中提炼、融合、改编而成，大致由南北不同的地域来区分，如赵震霄、的《秦腔随想曲》和梅沪调，是由陕西地方戏曲秦腔融合而成。《江南春色》描绘了江南地区美丽的春色，并以此表达情感。民族音乐创作具有不同民族的音调特征，如高韶青的《逢蒙》和刘长福的《新牧民》，描绘了蒙古族人民奔放的性格。现代作曲家王建民在他的狂想曲系列中，运用了云南少数民族音乐音调、湖南古画戏曲曲调等素材和西北风格。风格美，即以音色美和旋律美为基础，更加生动灵活地运用当地民族的文化内涵。在继承经典作品的过程中，风格的形成越来越成熟和突出。不同地域的民族风格各具特色，曲调丰富，情感醇厚，常给人以耳目一新的感觉。

生活中混合情感的美丽。二胡是一种能充分表达人们情感的乐器。二胡艺术一直是悲剧性的，著名的《新的告别婚礼》和《兰花花谣》表现了女性对命运的抗争和控诉；河水中的哭泣是悲伤的，令人心碎。《一朵花》的第一段是慢板，粗弦揉捏表达了边肖内心的悲伤。传统二胡音乐中的悲剧能唤起观众的情感共鸣，让观众得到情感宣泄，达成心理共识。然而，二胡作品并不都是悲壮的，也表达了喜悦的心情，如《送公粮快乐》、《葡萄熟了》、《去市场》，都表达了人们的喜悦和喜悦。生命情感美的表达是二胡演奏的深层表现，它与演奏者的生活经历和体验密切相关。要达到情感美的表达水平，就必须不断提高演奏者的音乐素质，让我们都能真切地感受到音乐艺术中生活的情感交融之美。

意境的自然美。意境是二胡演奏艺术的高层次审美，是中国古典美学中的一个重要概念。中国传统音乐追求的是含蓄的魅力和神韵。“意”是指人的主观情感，“环境”是指外在的客观环境，“意境”是指人的主观情感和客观环境之间的相互融合和完美统一。二胡演奏的意境离不开场景的交融，意境往往是现实与现实的结合，给人以“弦外之音”的感觉。例如，音乐《月光》表达了边肖的抒情性，也突出了人与自然和谐的精神境界和空精神与自然和谐统一的意境美；《闲居吟游》展现了边肖闲适的心境和宁静。在阿炳的《二泉映月》中，悲怆的曲调融合了边肖的苦、荣、辱和人生经历，最大限度地表达了超然的意境。意境的表达能使演奏者达到“人与钢琴的统一”的演奏境界。这种境界的表达与中国传统文化中的古典诗词、艺术和绘画的意境是一致的。两者都注重场景的融合和现实与现实的结合，并且有一种想要更多的感觉。《别难》、《满江红》等音乐真挚深刻，能表达出一种难以言表的意境，仿佛回到了古代边肖生活的情景。可见，第二次音乐创作中意境美的表达直接影响着我们对传统古典音乐的深度、广度和广度的理解和诠释。

传承二胡经典作品对促进中国文化的传承有着深远而积极的作用。分析传统二胡经典作品的美学特征，可以更好地指导二胡演奏和教学，具有重要的现实意义。(马敏)