吴昌硕也有 一个朋友圈

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肖复兴

杭州正好赶上浙江博物馆举办的“吴昌硕及其朋友圈”专题展览。如今，国内的展览馆有更多的专题展览，在专业策展人的介入下，水平有了很大的提高。这个特别的展览有想法，特色，简单，和集中，而不是传统的展览工作展示，拼盘，家庭肖像或从猿到人的年表。

“吴昌硕及其朋友圈”以时尚的话语，以吴昌硕与不同时期朋友的交往为线索，勾勒出吴昌硕一生的行为和思想轨迹，展现出吴昌硕的艺术气质特征。他和他的朋友之间有通信，诗歌演唱，优雅的绘画和书法收藏，以及龙格为他的朋友。这不是他的独唱，而是像海湾中的流水，两岸都有自己的波光粼粼的美丽景色。

难得的是，展览中的作品不仅被浙江博物馆收藏，还被其他博物馆和私人收藏所借鉴，成为名副其实的特别展览。展览开始于吴昌硕年轻时在家乡婺源的第一位老师，结束于他晚年80岁生日时朋友们为他写诗和送画。一个著名的画家和普通人一样，不能缺少朋友的相互支持。吴昌硕有很多朋友的作品展览，很多都是我第一次看到，感觉很爽。

从像我这样的局外人的角度来看，这些朋友的许多作品并不一定比吴昌硕的作品差，这说明一个时代的伟人的出现绝不是一场战斗，而是一定要互相怒放。20世纪初的欧洲音乐界，就像吴昌硕的绘画界一样，涌现出了德彪西、马勒、勋伯格、理查德·施特劳斯、斯特拉文斯基、巴托克等一批伟大的音乐家。在其他艺术和非艺术领域，也有精彩的场景:例如，在文学领域，普鲁斯特的巨著《追忆似水年华》占据了春天；在心理学领域，弗洛伊德的《梦的分析》一鸣惊人；在美学领域，克罗齐的《美学》问世；在科学领域，爱因斯坦的《相对论》诞生；莱特兄弟的第一架人类飞机上天...

“吴昌硕和他的朋友圈”，让我看到了那个时代画坛的繁荣。吴昌硕早期的老师潘(潘祖寅之弟)在赤武七年的砖砚拓本上刻字轴，为他画了乌木书，潘玉圣在篆书上打了“碧铁居”的旗号，俞樾在为他的篆书作序，杨宪则给了一副对联...这真的让我感动。尤其是在俞樾的《序》中，吴昌硕受到了唐、李篆刻四法的启发:“功德、创作被鬼神称为神，笔墨之外的精妙之法称为奇”。方圆称之为规则的工作，复杂和简单没有很好地安排。”还有杨贤的隶书对联“铁有苦，铜有臭，诗无好唱”，这不仅是对年轻的吴昌硕的期待，也是对我们今天的一个警醒。杨贤的书法真的很好。吴昌硕是在前辈的影响和熏陶下长大的。

展览中吴昌硕朋友圈的许多作品让我大饱眼福。这就是所谓的艺术氛围。没有相互的鼓励和相互的镜像，没有一群人的和谐交融，气氛就无法形成。展览中有两幅任伯年为吴昌硕创作的作品。一个是“香蕉的阴影”。这是一幅有故事的名画。在朋友圈里，任伯年的出现对吴昌硕来说至关重要，并成为他后期成就的一个界碑。当时吴昌硕非常喜欢这幅画，但不幸的是它被盗了，损失很大。几年后，一个朋友在上海找到了它，把它找回来了，还给吴昌硕，抢劫后重逢，喜极而泣，这显示了吴昌硕对任伯年的感情。

另一幅是任伯年和王镇画的吴昌硕的画像。对吴昌硕来说，王镇是另一个重要人物。王镇是上海政界和商界的重要人物。他早年跟任伯年学画，有一手好笔墨。吴昌硕穷得卖不出画的时候，王镇买了他的一大批画，给了吴昌硕很大的经济支持，帮助吴昌硕在上海开了一个局面。吴昌硕一生对王镇感激不尽，展览中有许多王镇的题画诗和题字，显示了师生之间的深厚情谊。

展览充分展示了吴昌硕与晚清大臣翁同龢的友谊。本次展览共展出翁同龢向吴昌硕赠送的三件作品。一幅斗牛画卷，两副对联:“玉金声石，明窗清尘”；"米老意为云山墨，赖公诗为野十字. "吴昌硕刚刚给翁同龢送去了一个印章，但由于疏忽，他们从未见过面。在这里，我们不仅可以看到，彼此欣赏是彼此的知己；也可以看出，吴昌硕的朋友圈真的很广，有三教九流、名门望族、官商圈。这一点与石涛有些相似。对石涛来说幸运的是，他晚年在上海走红，成为画坛的领袖。

吴昌硕为沈晗(沈钧儒之父)未完成的水墨《墨蟹图》补充了蟹爪和水生植物，并题写道:“他的水墨使秋思黯淡，人的钢琴感增强。”让人们感受到吴昌硕的温暖。同样，梅兰芳的《墨梅图》在80岁时也收到了一首诗，诗中有这样一句话:“风吹梅花，衣造雨。”也可以看出它的感情是温暖的。

展览中有一副吴昌硕的对联:“风雨为大道，尘埃多情。”这应该是他丈夫对朋友和世界的自律。很少看到一个画家从沉默到成名的每一个时期的内心情感和思想波动，这是为了像其他东西一样，这让我有点感动，有一些想象力。

如今，朋友圈很受欢迎。古今中外每个人都有一个朋友圈。朋友是他们自己的反映，朋友圈子的扩大是他们自己的生活品质甚至是他们自己命运的镜像。看不见自己或他人，看不见自己或他人的朋友圈，这是最详细、最生动的注脚。看起来很乱，但是你编织的东西很不一样。它可以是一片混乱，也可以是一天的织锦。看着吴昌硕的朋友圈，我们会有所感触和羞愧。