氤氲之中的那一抹亮色 艺术家师界弘创作赏析

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师界弘，一个坚持绘画的画家。三年前，我第一次见到她是在韩方艺术博物馆，她是那里的执行馆长，我第一次看到了她的画。那时，我觉得有很多“痛苦”聚集在她的心里，堆积如山，无法分散。她不是一个著名的画家。她是《书画研究》的主编，河南中原文化艺术学院的教授，她画中朦胧、阴郁、无力的挣扎深深吸引了我，我们成了朋友。

后来我出去写生两次，一次在太行山，一次在桐庐，跟着他们走了几天。她喜欢到处画民居，但她用水墨画的方式不仅仅是“画”，而是基于古老的传统，积墨、积水、结合“湿画”的方法进一步强化了温暖的意境。同时，她大胆借鉴其他艺术门类的词汇特点，如融合西方绘画的光感和摄影的戏剧性张力，吸收工笔、版画、壁画、水彩画等多种表现手法，进行了创新性的探索和实验。

9月15日，笔者在河南美术馆观看“尚道如液——曾翔师界弘作品展”时再次见到了师界弘。这个展览是关于她最近两三年的作品。作者与艺术家就其作品的创作理念和方法进行了简短的交流。

涅磐重生，行动和实现

作者讲述了两年多前她对自己和作品的印象，并讲述了整个故事。那时，她正在经历她一生中最痛苦的阶段。她的精神支柱和绘画精神的领袖——她的父亲病重离开了她，她称之为“生命中的沉重打击”。“那时，我把自己锁在画室里，整整一个月没出门，拿着画笔，不知道画什么，感觉整个世界都崩溃了。活着的意义是什么？”师界弘向提交人描述了当时的情况。据她的介绍，在半年多的时间里，她的作品充满了阴霾，每一幅作品似乎都在“召唤”着另一个世界。

在这种阴郁的情绪中，师界弘感到了一种“破碎后的重建”。她说:“这个世界需要每个人的关心。人们的生命短暂，甚至脆弱。人们需要知道如何珍惜，知道如何恐惧。这也是我‘重生’后的一种感觉。”

心无杂念，道自然

对水墨画的控制是基于每个画家的不同理解。师界弘更注重传统水墨材料与现代图像的个性化融合。其中，她在处理住宅主题上不拘一格，但遵循自然与理想的和谐。在朦胧混乱的画面背后，我们可以看到深层清晰，甚至光影都隐约可见。我们可以在抽象中看到真正的美，在具体中体会到纯洁和美丽。所有这些，结合在她的诗歌创作中，透露出一些无限而神秘的意义。

谈到创作技巧时，师界弘向作者介绍了她独特的方式。有些作品使用一种有纹理和特殊处理的宣纸。通过这种方式，她借用了碑石拓片，并用赭石和天蓝色等中国绘画颜料在她住所周围的树木和石头上进行拓片。一方面，自然的痕迹粘在宣纸上；另一方面，人与自然的共生关系是通过个人对树木和石头的摩擦行为来象征和联系的。“我会和我的学生一起完成揉搓过程。摩擦后，会有许多不同的效果。在这张特殊的宣纸上完成创作，将按照自然形成的主题完成我心中的主题。”师界弘解释了这种源于自然的精神创造方法。

在师界弘的作品中，也选择了“鲸鱼”等非传统意象，承载着她对生态、自然以及人类在其中应该扮演什么角色的思考。本质上，这也是她对“理想家园”的艺术建构。

大象一到手就看不见了

看着师界弘的画，现实和超现实主义交织在一起，碎片和整体相互耦合。“我创作时不受时间和空的限制。一幅画可以画十天甚至几个月。我认为人们的想法总是在变化。最后应该画出什么样的图像是不习惯的。”师界弘说。

无论是画敦煌、青岛还是江南，她都有自己独特的创作道路。看看她的创作，很有戏剧性，有时勾勒出这个场景很好，有时深入到主体，各种元素被提取出来并呈现在画纸上。这种创造性的方式，似乎遵循了马的指示，正是由她追求事物本质的精神所引起的。