泡桐花开足芬芳

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李景振

我从事美术教学已经40多年了，放学后我一直在画画。我画过素描、素描、水彩画、水粉画和国画，但我最喜欢的画是工笔花鸟画。首先，工笔花鸟画形象生动，做工精细，色彩细腻，形神兼备，富有诗意。其次，工笔画是中国画的两大表现手法之一，蕴含着深厚的传统文化。此外，工笔花鸟题材广泛而丰富，具有浓厚的生活气息。可以说，除了人物画之外，它还可以是它所描绘的对象，如花草树木、鸟、草、昆虫、鱼、虾、水果、蔬菜、家禽、动物、庄稼等等。

在所有的事情中，我最喜欢画泡桐。我的家乡位于黄河故道，毗邻兰考县。我上小学的时候，也就是1966年春天，全国掀起了向焦同志学习的热潮。从那以后，我知道焦同志在担任兰考县委书记期间，带领全县干部顽强抗击自然灾害，患了肝病，忍受了剧痛。在沙质盐碱地上种植大面积的泡桐树。为了改变兰考的面貌，脱贫致富，献出自己的生命，他被誉为县委书记的楷模和人民的好公仆。也就是说，从那以后，我对泡桐树有了感性的认识。

1976年8月，全国农桐间作会议在睢县召开。县委应配合会议举办农桐间作宣传展。那时，人才短缺。我刚从大学毕业，我有幸参加了会议。我被指派负责农桐间作的图片、布局、美化和宣传。我在大学里学的专业对泡桐树有了更好的了解。商丘有许多泡桐树，经常在上下班的路上看到。泡桐是落叶乔木，具有品种多、分布广、生长快、材质好、用途广、适应性强、抗逆性强等特点，其树皮、花、根均可入药。通过对泡桐的物理状态(生长形态)、物理(生理结构)和物质感受(性格和内涵)的仔细观察，我认为泡桐蕴含着现代社会所倡导的人类精神:包容、力量、为梦想而拼搏和奉献...每年四月初，当绿叶不吐时，泡桐先生就开出喇叭状的粉色和紫色的花朵和一簇簇的花朵。

泡桐花是一种在农村自由开放的花。我认为这很简单。因为它的花是紫红色的，密密麻麻的，串成一串，闪闪发光，我仍然认为它是豪华的。泡桐花中简约与奢华并存，和谐统一。同时，它给人一种吉祥的含义。正是对泡桐的这些感受激发了我创作泡桐的灵感和热情。

2004年5月，我参加了“纪念焦同志逝世40周年美术作品展”，并获得了铜奖。在享受获奖证书和纪念专辑的同时，我想出了在generate创作另一幅泡桐作品的主意。这一次，我扩展了格式，制定了四英尺的规格，并重新创建了。这一次，我加入了两只小鸟来活跃画面，精心设计了造型，勾画了树枝，拍摄了许多不同形式的泡桐花的照片，并运用传统的钩染技法创作了第二幅泡桐花工笔花鸟画《通衢》，入选了河南省第二届中国画展。

2005年9月至2006年7月，我有幸参加了中国美术学院李奎正花鸟画工作室高级研修班，并听取了李奎正、江采萍、詹庚西、贾广健、苏百军、胡明哲等著名艺术家的讲座。与此同时，我观看了许多全国性的艺术展览，参加了高级研究班，从传统的线描开始，临摹宋代的名作和花鸟，学习了工笔重彩、工笔无骨、写意花鸟、泼墨泼色等技法。大多数学生是来自全国各地的教授和画家，所以我们可以互相学习，互相学习对方的长处。在李先生的指导下，临摹、写生与创作交替进行，大与小交替进行，工笔与写意都取得了显著的效果。

在此期间，我再次创作了泡桐工笔花鸟画《童欣》，尺寸为117×97厘米。这次创作的重点是展示泡桐欣欣向荣的景色，以淡黄色为背景色，点缀着粉色和紫色的花序。在前两部作品的基础上，我特别强调了虚拟与真实的关系，大胆尝试了水冲击和撞粉的手法，取得了新的突破。该作品成功入选2006年第六届全国美展，并被中国美术馆收藏。同时，我还创作了一幅工笔花鸟画《暗夜幽香》，整体规格为六尺，表现仙人掌开花时的优美姿态，注重传统的表现手法，巩固了无骨工笔、水冲击、打粉的技法，取得了意想不到的效果。该作品在北京炎黄美术馆展览期间受到领导和专家的好评，并发表在核心期刊《艺术观察》上。

通过长期对工笔花鸟画的学习和创作，我真正体会到了“生命是艺术的源泉”。我们的美术老师平时应该深入生活，观察周围的物理状态、物理和事物，多观察、多思考、多画画。阅读更多国内外优秀的绘画作品，学习中国优秀的传统文化和绘画技法，探索身边新的主题，在继承中求变，在变化中创新，在创新中突破。

如果说绘画有自己的方式，那么我认为绘画修养的关键是开悟，开悟的结果是觉知。生活的直觉和书籍信息的交互感知相互作用，缺一不可。每个成功的实践者一生都离不开临摹、写生和创作中国画。