IP化、融合传播，音乐节目原来可以这么玩儿！

本篇文章3951字，读完约10分钟

导读

“要不是今天的音乐节，平时根本无法听到这么多触动灵魂的歌和认识这么多优秀的歌手。”

“从《菁彩听江河》特别节目听到张尕怂的西北特色音乐，一下子就被吸引了！民族的才是世界的！”

“旋律真优美，彝语吟唱不看翻译也能从吐字发音中感到力量。大凉山的风吹到了这里。”

“今天直播看得太开心，没想到电台也能看到木马和达达的现场，声音效果还那么好！”

12月15日，中央广播电视总台音乐之声联合央广网、央视频、云听等推出《MusicRadio电波音乐节》直播节目。多组包含流行、民谣、摇滚、民族原生态等风格多样、形式丰富并深受当代青年受众喜爱的乐队、原创音乐人走进电台直播间，以真演真唱形式在寒冷的冬日唱响青春，提升能量。

数据显示，截至12月15日23时，该直播全网触达量8100万，当日直播间视频观看总量超470万。

作为一档音乐节目，《MusicRadio电波音乐节》是如何出圈的？

融合共创，“精锐尽出”打造出圈传播

岁末年终，是总结过去、展望未来的时刻。如何用有创意、仪式感的形式告别过去、迎接新生？《MusicRadio电波音乐节》用一场充满青春力量、正能量、文艺气息的线上音乐会，与听众、观众一起用温暖的电台直播回答2023，用闪亮的音乐现场迎接2024。

移动互联网时代，视频、直播成为传播新趋势，但《MusicRadio电波音乐节》的出圈，不仅让我们看到了音频的生机与活力，更证明了音视频融合的可能性与可行性。以音频见长，却打造了一档破圈的音视频直播节目，其成功绝非偶然，凭借的也并非一己之力，而是融合共创的结果。

《MusicRadio电波音乐节》在融合生产与传播方面有哪些打法？

一是，音视频结合，表达形式融合。音频具有无远弗届的传播力，声入人心的表达魅力，但也存在缺乏画面感、元素单一等缺点。尤其是当视频、直播成为受众主要的信息接收方式，音频媒体转型拥抱视频、直播，既是大势所趋，也是生存之需。

音乐之声洞悉移动互联网传播规律，积极拥抱新技术、新运用，打造的《MusicRadio电波音乐节》，是一场融多种表达方式于一体的融合传播，满足不同场景、不同视听习惯的用户需求，打破传播“屏”障，实现多元覆盖。依托全国落地的广播频率，以及云听APP，音频受众可以收听电台直播和在线音频直播，听到好听的音乐及自己喜爱的乐队、音乐人的演唱；借助央广网、央视频、央视文艺新媒体矩阵，用户可以足不出户、身临其境地观看一场线上演唱会。

“音乐永恒，今天是我第一次看到电台直播，太感动了！”在央视频直播间，有网友这样评价。

二是，国家级音乐广播频率与总台互联网渠道多维度融合。《MusicRadio电波音乐节》赢得用户喜爱，实现传播效应与社会效应的双丰收，奏响了一曲总台多机构优势互补、协力创精品的交响乐，根本原因是总台多年融合实践下，跨平台、跨媒体融合能力的显现。

具体来看：

音乐之声依托面向青年的国家级音乐广播定位，主动策划，发挥在音乐嘉宾方面的资源优势与感召力，将音乐人请到直播间，并发挥优质、专业的主播人才优势，以最专业的设备与人才，充分展示出国家级广播直播间的声音传播水准与高质量内容生产能力。

央视频发挥视频传播主阵地作用及优势，通过视频直播为用户呈现一档与众不同、异彩纷呈的音乐视听盛宴；央广网作为中央重点新闻网站，发挥海量用户及多元渠道传播优势，让节目的声量实现最广泛的覆盖；云听作为移动音频国家队和车载音频第一媒体平台，满足音频受众多元收听场景需要，也为用户参与互动提供了平台；央视文艺发挥新媒体矩阵传播优势，尤其是在视频号上直播音乐节，助力节目实现社交化、跨圈层化传播；总台技术团队在调音、转播等技术保障方面提供了丰富的经验与强有力的保障支持。

以真演真唱为特色，突出真实的音乐表达，将演唱会开在电台直播间里，实现音乐的立体化传播，《MusicRadio电波音乐节》创新音乐表达形式与传播形式，展示出音乐之声作为国家级音乐广播频率的使命与责任。

以声为媒，多元交融讲好青春故事

音乐无国界，它也拥有打破圈层、年龄壁垒的魔力，无论是欢快的、激昂的，抑或感伤的、回忆的，音乐传播的情愫可实现不同人群的共情、共融。

《MusicRadio电波音乐节》以青春为底色，主打年轻、欢快、多元风格，传播向上生长的正能量，播出后广受关注，尤其是受到年轻人的喜爱，生动体现了，历经22年成长与探索，音乐之声依然保持青春内核，致力于讲好青春音乐故事。

《MusicRadio电波音乐节》如何以声为媒，彰显青春底色，打造年轻人喜闻乐见的优质内容？

首先，节目树立用户为中心的传播思维，洞悉年轻人的音乐品位与爱好，邀请当代青年喜爱的乐队和歌手到直播间真唱，打造一场青春大联欢。

以“音乐宇宙”为理念，节目邀请达达乐队、木马乐队、马条、张尕怂、莫西子诗、斯斯与帆、夏至梦乐队、张黎等多组乐队、原创音乐人走进电台直播间。其中，斯斯与帆和夏至梦乐队是深受青年人喜爱的新生代乐队，代表新时代年轻人的朝气、活力与无限生机；达达乐队和木马乐队是中国内地原创音乐圈里出道二十年以上，极具影响力和创造力的老牌资深乐队，其创作的歌曲是80后、90后的青春回忆。

《MusicRadio电波音乐节》开场就把青春活力“拉满”。作为第一支登陆直播间演唱的乐队，夏至梦乐队2019年才成立，其演唱的《爱是拥有》尽显宁静、澄澈氛围，与当代年轻人追求的生活方式相契合。新生态音乐人张黎演唱的《打发时间》题材短小、接近生活，以轻松的姿态呈现细节，符合年轻人的品位。作为最后一支登场的乐队，95后小清新乐队斯斯与帆的演唱也为音乐节画上了圆满的句号。

其次，包容性、开放性是青春的底色，《MusicRadio电波音乐节》融流行、民谣、摇滚、民族原生态等多种风格，形式丰富、百花齐放，彰显青春律动。

张尕怂、莫西子诗、马条都是极具个人表演特色的原创音乐人，他们将充满浓郁地域风情特色与传统民族音乐的元素和流行音乐、电子音乐等相融合进行创作表达，用最传统和最先锋的音乐进行探索对话，展示出现代音乐人对优秀传统音乐文化的创新表达与传承。

张尕怂用充满西北乡土风情的民谣唱法唱“花儿”、介绍自己，尽显个性、朴实，展现民谣的独特魅力；莫西子诗嗓音嘹亮宽阔，演唱像诗一样的音乐，似乎将人带往氤氲着苍茫雾气的大山深处，表达对彝乡土地的眷恋；马条的曲风接地气、充满烟火气，他用充满磁性、撕裂的声音，以一首《给给》传递出给予家人的无限深情，以一首《封锁线》表达对失去爱情的惋惜之情。

最后，交流、互动是青春力量的阐述，节目邀请歌手、乐队在直播间与网友畅叙音乐、人生话题，打造唱响青春旋律的空间，提升国家级流行音乐频率的互动感。

达达乐队在直播中分享了歌曲《花世》背后的创作故事，讲述了捕捉音乐创作灵感的过程，阐述了有灵感就立刻行动，做行动派的重要性；节目中，张尕怂讲述了自己坚持十几年，每年有三个月的时间在采风，寻找民间艺人的故事，同时，表明自己要拉着全村人做童谣专辑的创作计划；作为新人，歌手张黎第一次在电台表演，展现了年轻人刚入行的冲劲与心境，以及在音乐上的专注、勤奋精神。

不同的音乐人在舞台上碰撞音乐观点、分享人生故事，也给观看直播的年轻人以激励与启发。“年轻就是充满希望，对爱情向往，对浪漫奋不顾身，对未来有一种触手可及的热烈感觉！”在节目直播的评论区，有网友表达了对青春的感悟。

拓展边界，开辟流行音乐广播新IP

历经10年，媒体进入深度融合的新阶段。唯有步履不停地创新，才能永葆主流媒体的生命力、活力。作为国家音乐广播频率，音乐之声不断拓展边界，尝试新玩法，通过多元、有创新力、活力的IP，用优质的音乐节目传播主流价值、文化，巩固传播力与影响力，赢得用户、赢取未来。

《MusicRadio电波音乐节》是音乐之声打造的一档音乐直播IP，这档节目确立了全天音乐基调，其成功的关键可以归结为融媒特色、青春底色、文化本色。

融媒特色，就是不固守广播媒体只做音频的窠臼，采取了音视频+直播的传播模式，契合了移动化、视频化传播规律，并调动了跨平台、机构资源，融合多元表达之长，打破音频单一传播形式、渠道的局限，延展了音频传播半径，赋予其二次生机。

青春底色，就是始终坚守用户思维，用户在哪里，传播触角就伸向哪里，打造年轻人喜闻乐见、愿意分享和参与，贴近其信息接受方式的优质内容与产品，并尽可能做到兼容并包，满足年轻人多元化、个性化需求，与年轻人为友。

文化本色，就是挖掘、展现音乐人、音乐创作的故事，既要展现音乐的娱乐性，又彰显音乐的文化性，用感人、积极的人生故事，向上、进取的创作故事，传播正能量，温润人心。

除了电台音乐节，近年来，音乐之声还打造了众多有影响力的爆款音乐文化IP。

去年10月，音乐之声推出主题音乐广播节目《江河长歌》，以“乐”之名，挖掘了宝藏般的民间音乐及其文化，探寻中华文化之根、文明之基，生动展现民歌在新时代拔节生长的繁荣发展，节目全网累计触达量高达2.4亿。

2021年，在中国共产党成立100周年之际，音乐之声推出融媒体系列节目《颂歌》，全网累计触达用户1.3亿人次。作品运用解说、歌曲、历史和影视影像同期声等方式，借助歌手、作曲人、电影人等“初心”见证人、“初心”讲述人之口深入挖掘歌曲背后的党史故事，清新且全新的演绎诠释着青年的力量和担当。其中，《颂歌》之《情深谊长》荣获中国广播电视大奖2021—2022年度广播文艺大奖。

无论是充满青春意蕴，还是深具文化特色，这些案例集中展现了音乐之声在IP打法上的创新性、突破性，也体现了国家级音乐广播频率的融合成效，其实践也为广播转型和节目创新提供了借鉴与启示。